RITUAL , WITHIN TEMPTATION - ¿ Y SI LA VIOLENCIA , EL ABUSO , FUERAN AL REVÉS ?.

               Sucedió  hace dos meses y medio aproximadamente,  jamás había visto un despliegue tan grande para la difusión de un disco , pero la importancia del grupo y la ocasión, el nuevo material después de dieciocho años , lo hacía comprensible.

                Entrevistas, criticas del LP en prensa generalista y especializada,  colaboración con otro importantísimo ÍCONO, F.C. BARCELONA , intervenciones en los más famosos LATE NIGHT del Mundo, JIMMY FALLON , el LANZAMIENTO de "HACkNEY DIAMONDS"  de THE ROLLING STONES ha sido el mayor esfuerzo de PUBLICIDAD y MARKETING que he visto en mi vida.

             Este inmenso despliegue, justificado por otra parte, dado lo histórico y magnífico del producto, desgraciadamente ha invisibilizado, a eclipsado la llegada al mercado de otros trabajos de GRUPOS y MÚSICOS bastante interesantes aunque sin la fama de sus SATÁNICAS MAJESTADES.   

             Pero, no ha venido mal el retraso, la tardanza, en el caso que nos ocupa,  porque la presentación de este trabajo tiene muchísimo que ver con el día que celebramos hoy 25 de NOVIEMBRE, DIA INTERNACIONAL DE LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER , y el octavo disco de estudio "BLEED OUT" de los neerlandeses WHITIN TEMPTATION , trata en gran parte de la CRÍTICA contra la violencia en general y DENUNCIA la que se ejerce contra las MUJERES en particular. 

  SHARON DEN ADEL, Vocalista y líder ABSOLUTA del grupo, una de las  MEJORES FRONTWOMEN de EUROPA nos dice del disco:

      "Como reflejo del tumultuoso estado del mundo, para nuestro nuevo álbum nos hemos inspirado en acontecimientos como el asesinato de Mahsa Amini en Irán y la guerra en Ucrania. Pero eso no quiere decir que no haya luz en la sombra pesada de Bleed Out. Aquí está 'Ritual' que es una canción sexual, sobre seducción y que la mujer tome el poder en un mundo dominado por los hombres y tome su propia iniciativa» Es una de las canciones más pervertidas que la banda ha compuesto y está totalmente inspirada en From Dusk Till Dawn, una película icónica de Quentin Tarantino sobre un viaje por carretera aparentemente normal, que se convierte en una fiesta de cazavampiros”

      Para el video de  "RITUAL" , WITHIN TEMPTATION han contado con el DIBUJO Y REALIZACIÓN de RALPH BANKSHI y la ROTOSCOPE SCHOOL Of ANIMATION , uno de los más veteranos autores de animación y el primero de animación para adultos , ( EL GATO FRITZ, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS ) , sin la fama de los dibujantes de DISNEY o PIXAR , por lo que podemos considerarlo un AUTOR MALDITO, pero tan impresionante que es capaz de crear maravillas como este ESPELUZNANTE VIDEO.   

    Como era de esperar a la horda de la TESTOSTERONA , a la tribu de los MACHOS-ALFA de este país lleno de IMBÉCILES, no me cansaré de decirlo, no le ha gustado la canción , dicen que es mala , no han entendido una MIERDA ,  y mucho menos el VIDEO, y han empezado a graznar claro:

     "Que si el disco no vale nada, que si el grupo está acabado y para vender se ha dejado llevar por la moda, se ha echado en los brazos del FEMINISMO RADICAL"

      Normal , teniendo en cuenta de la CATERVA de AUSTRALOPITHECUS   de la que estamos hablando, su sentido de la METÁFORA , de la IRONÍA , es directamente proporcional al tamaño de su CEREBRO , como por ejemplo uno que se dice YOUTUBER , un tal LOSERS A.R.M.Y , la parte que más valoran de su ANATOMÍA ,  les quita demasiada SANGRE para que puedan pensar más allá del modo MONGUER.

         Vayamos por parte, GILIPOLLAS míos, vamos a aclarar algunas cosas sobre  , WITHIN TEMPTATION , grupo, del que estoy convencido, muchos no habréis escuchado ni una PUTA CANCIÓN , y de cuya TRAYECTORIA y MODUS OPERANDI no teneis ni pajolera idea, y después,  os daré mi opinión de lo que realmente no os ha gustado del video de RITUAL y lo que para mi quiere decir las letra de la canción y el sentido que SHARON DEN ADEL le da a la expresión "canción más pervertida que la banda ha compuesto" .

       WITHIN TEMPTATION nace en 1.996 en la mente de la pareja formada por SHARON DEN ADEL y ROBERT WESTERHOLT , únicos compositores y letristas de la banda que como tal ha tenido distintas formaciones a lo largo de sus casi treinta  años de historia, solo a partir del 2.011 ha conseguido una formación digamos permanente con la incorporación de su ¡ cuarto ! batería, que parece el definitivo,  MIKE COOLEN , ese año sucede otro suceso mucho más fundamental para el asunto que nos ocupa: la pareja de líderes decide, supongo que de mutuo acuerdo, que el bueno de ROBERT , como tío concienciado y padre moderno y esposo de los de verdad, se quedaría en los PAÍSES BAJOS , cuidando de los tres hijos fruto de su unión con SHARON, nacidos entre el 2.005 y el 2.011 , y sólo intervendría en las grabaciones de estudio, entrevistas, temas de logística y seguiría componiendo; a partir de ese momento la JEFA en las GIRAS, de más de ¡ CUATRO MESES ! , la auténtica MADRINA de un STAFF de más de 100 PERSONAS por todo el MUNDO sería SHARON DEN ADEL. Pedazo de EMPODERAMIENTO y FEMINISMO RADICAL , PAYASOS MACHIRULOS.

        Y ahora vamos a hablar de lo que no os ha gustado de "RITUAL" , lo que realmente os ha puesto CABREADISIMOS. En el video se reflejan muchas "SITUACIONES" que os negáis a reconocer que pasan demasiado a menudo, en concreto a mi parienta, tengo ya SESENTA TACOS, le paso una de ellas hace ya  la friolera de TREINTA AÑOS ; encuentros y gracias, no tienen ninguna, que por más que querais no se pueden justificar, pero encima, como GUINDA DEL PASTEL , el autor del video ha puesto una imagen de RABIOSA ACTUALIDAD , un hecho, la actitud vergonzosa de un AUTÉNTICO SIMIO , un descerebrado que ha abusado de su PODER, de su LUGAR de PREPONDERANCIA y FUERZA , y que ha trascendido el ámbito donde se produjo para ser  un revulsivo para la lucha de las MUJERES, un ejemplo para muchas de ELLAS de lo que no se puede consentir jamás,  el BESO NO CONSENTIDO a JENNY HERMOSO, la reacción de ella y sus compañeras ha sido una mecha  que ha hecho estallar , un cañonazo demoledor contra el BÚNKER más cerrado y protegido, contra el SANCTASANCTÓRUM del MACHIRULISMO , del CUÑADISMO PATRIO, el ESTAMENTO del FÚTBOL , y eso os ha jodido CANTIDAD.

      En cuanto al significado de la LETRA, es bastante sencillo para una persona que tenga una cultura y una capacidad de comprensión media, es como en el "TERRORÍFICO" video y como bien dice SHARON en PERVERTIR , que significa "Perturbar el orden o estado de una cosa" , los acontecimientos y "DARLE LA VUELTA A LA TORTILLA" como decimos por mi tierra, ¿ os lo imaginais solo por un momento ?, algunos no iban a encontrar un agujero donde esconderse. 

NOTA DEL TRITRI: Solo dejo en el aire la misma reflexión con la que he terminado la entrada y que le da título a la misma: ¿ Y SI LA VIOLENCIA , EL ABUSO , FUERAN AL REVÉS ?.

SONIDO DE FONDO: "BLEED OUT" la canción que da título al álbum y que está dedicada a la lucha de las mujeres de IRAN contra la TIRANÍA CRIMINAL y MACHISTA del régimen TALIBÁN.

UN " PEQUEÑO ERROR".

  

       Un "PEQUEÑO ERROR".Una BROMA que se ha sacado de MADRE.Una pasada de mal gusto de estudiantes cargados de TESTOSTERONA . Un RITO que se lleva celebrando desde hace muchos años.Una  forma de ligar de los CHICOS y las CHICAS.Son COSTUMBRES de los COLEGIOS MAYORES que solo los que participan pueden entender.

       Todas estas "maravillosas" explicaciones he escuchado o leído durante estos días sobre el SHOW que los alumnos del ELÍAS AHÚJA  dedicaron a sus "amigas"  del COLEGIO MAYOR FEMENINO SANTA MONICA.

       Y yo que soy un tipo algo RARITO, bastante ESPECIALITO a la hora de comprender según qué actitudes , de justificar comportamientos MACHISTAS heredados de PADRES a HIJOS , de miembro a miembro de FAMILIA CONSERVADORA , defensora de los VALORES  y las BUENAS COSTUMBRES , de esos que, quizás sea una "LEYENDA NEGRA" , hay tantas y tan bonitas en este PAÍS nuestro , que cuenta que esos PRÓCERES PADRES llevaban a sus dulces RETOÑOS, solo VARONES, faltaría más, a algún CLUB, a algún BURDEL , para ESTRENARSE y que aprendieran a comportarse en la cama como un buen MACHO IBÉRICO.

       Y yo que, como creo que ya sabéis, eso de las PATRIAS de BOQUILLA, eso de las RANCIEDADES envueltas en BANDERAS , eso de las viejas GLORIAS IMPERIALES con  olor a NAFTALINA , eso de los "VIVA 22", como que me dan tela de URTICARIA, estoy convencido de que, ni los PADRES AGUSTINOS, ni las responsables de la RESIDENCIA SANTA MÓNICA , ni los acaudalados PROGENITORES , más de MIL PAVOS al mes de cuota no está al alcance de ningún "TIESO" , ni por supuesto, esos "PRECLAROS EJEMPLOS" de ESPAÑOLITOS y ESPAÑOLITAS del FUTURO, eso próximos HOMBRES de NEGOCIOS, esos EMPRESARIOS TRIUNFADORES, esos MIEMBROS DE CONSEJOS DE ADMINISTRACIÓN, herederos de PAPA, esos indispensables líderes del PARTIDO, esos que quieren mucho a ESPAÑA, pero más aún quieren a SUIZA o a las ISLAS CAIMÁN, y por supuesto ELLAS,  que serán mujeres EMPODERADAS , atractivas, arrolladoras, SUPERWOMEN de éxito, amén de MADRES EJEMPLARES y adorables y enamoradas ESPOSAS, aunque la escucharan un MILLÓN de VECES , aunque se aprendieran la letra de memoria, no entenderán nunca el mensaje que el señor ROGER WATERS deja en "ANOTHER BRICK IN THE WALL" , porque todos ellos son solo eso, LADRILLOS EN LA PARED ,  y desgraciadamente, en esta MIERDA de MUNDO , en este PUTO PAÍS nuestro, aún quedan muchos MUROS , MACHISMO , RACISMO, HOMOFOBIA, APOROFOBIA, que derribar, ¿ cojes tu MAZO, o te quedas en ese lado del MURO ? .

NOTA DE TRITRI: Los acontecimientos de los chavales de los Colegios Mayores de MADRID confirman lo que yo siempre he pensado que el MACHISMO no es solo un "problema" de los HOMBRES , sino que tambíen hay muchas MUJERES que con sus ACTITUDES,  BENEPLÁCITO,  CONDESCENDENCIA y SILENCIOS hacen que esta ASQUEROSA LACRA , siga profundamente incardinada en nuestra SOCIEDAD.

OTRA NOTA DEL TRITRI: Para rebajar un poco el tono del asunto, a ver si sabeis decirme de que otra canción de PINK FLOYD forman parte los versos que el CABRÓN del MAESTRO le descubre al niño PINK.

SONIDO DE FONDO: Otra maravilla del genio de WATERS , también del LP "PINK FLOYD, THE WALK" , en una nueva versión grabada en 2.021 durante la Pandemia , junto con el grupo norteamericano "LUCIUS", "MOTHER", dedicado a todas las MADRES, manipuladoras, sobreprotectoras y egoístas, que también las hay, del MUNDO.

LO SIENTO POR ROGER HODGSON.

    "Las palmas y la expectación dieron paso al absoluto silencio. Cinco sentidos eran pocos para vivir la música de Roger Hodgson, cantante y compositor de Supertramp".

      Con estas palabras comenzaba  ISABEL MARTÍNEZ , periodista del IDEAL de JAÉN, su crónica de la actuación en la población jiennense de Ubeda del veterano y gran cantante ingles. Nada que objetar a las misma si hubiera sido cierto, porque, y fui testigo en primera persona, lo del "absoluto silencio", es una MENTIRA tan grandiosa como la trayectoría musical del bueno de ROGER.
    Y lo siento por EL, porque su valía, su relevancia en el ROCK de la década de los 70 y principios de los 80, su legado de temas míticos que han pasado a la memoria colectiva y sentimental  de millones de personas en el Mundo, no se merecía esa "mentira piadosa", o esa señorita se han inventado directamente lo escrito; lo siento por ROGER HODGSON pero no se merecía ese "respetable", ese "publico" por llamarlo de alguna manera, maleducado, ruidoso, inculto, y que gran parte del concierto pasaba de su MÚSICA , que abarrotaba, eso sí, ¿ cuantas entradas regalo el Consistorio UBETENSE ? , las gradas del COSO DE SAN NICASIO, en la arena si se notaba, afortunadamente para el cantante británico,  que la gente había venido a ver un concierto, no a la VERBENA del PUEBLO, pero, amigos SOÑADORES, empecemos por el principio.
    El origen de esta aventura musical fue, como tantas veces en mi vida, fruto de una chalaura, de un avenate de los que, de cuando en cuando, le dan a vuestro amigo el TRITRI. Estaba la tarde del pasado Domingo día DOCE  de AGOSTO, aburrido, bicheando en el INTERNET, cuando de repente leo una noticia: "ROGER HODGSON actuara en JEREZ el próximo día 14", y me dije; Vaya el Martes, el cofundador de uno de nuestros GRUPOS favoritos de JUVENTUD, y cerquita, cerquita, y al día siguiente sin tener que trabajar porque es el día de la VIRGEN, vamos a verlo.Me meto en la pagina WEB correspondiente para sacar la entradas, y ¡vaya faena! esta todo vendido, pero leo que la siguiente fecha es el día DIECISIETE, VIERNES, en el COSO DE SAN NICASIO de UBEDA, y empieza a maquinar sola mi cabeza, "Tu no ha estado en tu vida en UBEDA, HULIO" como diría JOAQUÍN, pero  ¿ por que no ?, si te "escapas" un poquito antes del curro, total son poco menos de TRESCIENTOS KM., podrías llegar  un par de horitas antes del CONCIERTO, coger una habitación baratita para esa noche y el SABADO, tranquilito de vuelta para SEVILLA, y a la PARIENTA  seguro que le iba a encantar la "escapada".Hay entradas de TENDIDO, en la ARENA esta todo AGOTADO, pero hay.Pero "echa el FRENO MAGDALENO", primero mira el alojamiento, ¡ joder !, no hay nada asequible para dormir en la ciudad, pero veo que en BAEZA, a solo 8 km, hay un coqueto HOSTAL con un 9,1 de puntuación y a un precio buenísimo, y hay si que nos dio una alegría la DIOSA FORTUNA.
     El HOSTAL AZNAITÍN es un remanso de paz a solo dos minutos andando de la CATEDRAL de BAEZA , pequeñito pero muy confortable con una cafetería tranquila donde se puede tomar un extraordinario desayuno tipo bufé mientras se charla o se lee las noticias.Sus habitaciones tienen nombre relacionados con la historia de la ciudad, por ejemplo la nuestra, la 104, llamada AL-BAYYASA , nombre en árabe de BAEZA, tiene como cabecero de las dos camas, sendos paneles con su historia en esa época, y la decoración tiene cierto aire andalusí.Por último, y no menos importante, su pequeña piscina, que esta vez no aprovechamos por la premura de tiempo, pero en la que estoy seguro que chapotearemos en próximas ocasiones.

      Y BAEZA, ¡ que maravilla !.Pasear por el casco antiguo de BAEZA es como entrar en una maquina del tiempo.Calles sombrías, frescas y estrechas, donde la piedra es la autentica protagonista, esquinas cautivadoras que esconde una sorpresa en cada revuelta.

        Plazas en la que soñamos un mercado artesano de antiguas telas o especias, edificios y monumentos notables, de una calidad artística que nos habla de señoriales y poderosas familias castellanas, no en vano, estamos hablando de un conjunto declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD en el año 2,003.Pero el disfrute de ese dédalo empedrado, de ese pedacito del siglo XV, incrustado en nuestros días lo disfrutamos en la mañana del SÁBADO antes de volver para SEVILLA, el día del CONCIERTO, solo nos dio tiempo de soltar las maletas en el HOSTAL, cambiarnos de camiseta, comer algo y salir pitando para UBEDA, la música de SUPERTRAMP nos esperaba.

     Y al llegar a UBEDA, con el tiempo más que justo, empezamos a notar que aquello se había organizado bastante en plan compadre: los alrededores de la plaza de toros cerrados al trafico rodado, ¡ a quien se le ocurre;  un espectáculo al que dicen que podían acudir alrededor de tres mi personas, un artista de fama mundial, con el que iban a atraer al turista, al forastero como dicen en los pueblos, y no disponen de aparcamientos alternativos !. Mi cabreo iban en aumento a cada minuto que se iba acercando la hora del concierto.Ya había dado unas cuantas de vueltas, cuando veo un coche moverse, a cierta distancia del COSO DE SAN NICASÍO, y haciendo una maniobra bastante irregular, me coloco al lado y dejo el FIAT, ¡ por fin !, faltan pocos minutos para la hora, volando más que andando llegamos al vetusto recinto, aunque eso ya lo sabíamos por las imagenes de INTERNET.La plaza de toros de UBEDA, se construyo en el año 1847, y desde entonces no se le ha tocado una piedra; incomoda, con escalones altísimos y peligrosos, para subir a la grada, y muy, muy estrecha para sentarse; además el tema de seguridad, algo super importante en este tipo de eventos, se limitaba a un gachón del pueblo, dos de protección civil, y dos chicas que revisaban con sus móviles las entradas y se desgañitaban ya a esa hora, con el telonero tocando, en decir que en la parte baja no había sitio, que todo el mundo debía de ir hacia las localidades más altas.Cuando conseguimos llegar al graderío, aquello estaba ya casi a tope, como podemos no sentamos con una visión lateral, teniendo en cuenta lo que había, más que aceptable, y cuando parecía que íbamos a empezar a disfrutar, es cuando ya es el despiporre total, el acabose, aquello más que la actuación de un artista con más de treinta años de carrera, parecía la FERIA DEL PUEBLO, el PASEO, la ALAMEDA  para el paseíto de los DOMINGOS que toda localidad de ESPAÑA tiene. Mientras el publico de la arena, ajeno a todo el guirigay se entregaba de verdad al arte, los TENDIDOS era un ir y venir de gente, dándose besos, hablando sin parar, llamando al tío de la CERVEZA, ¡ manda huevos, el tío de las cervezas !, menos mal que se le acabo el material y llego un momento en que se piró, hasta a mi mujer la baño un autentico imbécil, que se fue antes de terminar el concierto, con un chorreón de WHISKY.Un desastre, allí todo DIOS iba y venía sin dejar de pasar por delante tuya, saludándose a voz en grito, hasta chiflando, aquello, por lo que se notaba, era el acontecimiento del verano en UBEDA, y había que estar para que te viera el vecino en el concierto del INGLES ese que cantaba en un grupo "MÚ FAMOSO"; porque la sensación que tuve es que la mayoría no habían escuchado a SUPERTRAMP en su puñetera vida, gente tan ignorante como para gritarle:"TORERO", "TORERO", al alguien que a escrito esa maravilla que es, no  la conocía y me he enamorado de ella, "DEATH AND A ZOO" ,  palurdos de un nivel de estupidez tan grande como para creer que así elogian a un tipo animalista, espiritual y filosófico como HODGSON; también estaba el grupito de los que  yo llamo "oyentes de LOS 40", de los que han escuchado hasta la saturación, " BREAKFAST IN AMERICA", "DREAMER", y poco más, y después, los más sufridores, los menos, los que conocíamos la trayectoria de ROGER desde ese impresionante, y fundamental, "CRIME OF THE CENTURY", hasta alguno de sus discos en solitario, y que tuvimos que conformarnos con abstraernos como pudimos escuchando canciones míticas, de las que no se olvidan,  en el escenario menos apropiado.Vamos, que no vuelvo a un concierto en una PLAZA DE TOROS, ni en un pueblo de menos de CiNCUENTA MIL habitantes en mi vida.
      Pero vayamos por fin a lo único importante, la parte de espectáculo de la actuación del cofundador de los SUPERTRAMP.
      La puesta en escena de RODGER HODGSON es sencilla, podríamos decir que MINIMALISTA; tras los instrumentos un telón negro y cinco macetones con una especie de palmeras, la iluminación sin alardes de vídeos ni luces futuristas de última generación dirigidas por un programa de ordenador,  focos de los de toda la vida, que cambian de colores rojos, verdes , azules intensos a luces tenues según los temas y de cuando en cuando un haz de luz blanca sobre el INGLÉS o sobre su saxófonista, su compañero más protagonista, Si se echo en falta un par de PANTALLITAS, hoy cualquiera las tiene, para ver mejor las intervenciones de cada músico, y por supuesto más WATIOS de sonido, y más aún teniendo en cuenta lo "SILENCIOSO" del personal. Las baterías de altavoces eran escasas, y la música, a veces, sonó demasiado plana, y a HODGSON había veces que no se le escuchaba, un poquito de más potencia no habría venido nada mal.
       Y hablando de la voz del ex-SUPERTRAMP, podemos decir que nos sorprendió. RODGER HODGSON a pesar de estar rondado los SETENTA sigue cautivando con esa voz AGUDA que le caracteriza y que le da sello a sus canciones; en algún momento, muy puntual, no llego a los ALTOS, pero estuvo bien arropado por las segundas voces, y aguanto perfectamente las casi dos horas de concierto. Además,  sigue siendo un gran teclista y un más que aceptable guitarrista, vamos que todavía puede tener algunos añitos más de carretera.
     
         Y la banda , la banda nos gusto muchísimo,  sin alardes, sin dejar de sonar a los SUPERTRAMP originales, sin improvisaciones raras, la sección rítmica perfecta con los californianos DAVID CARPENTER al bajo y BRYAN HEAD a la batería , sin duda dos músicos experimentados y solventes; el teclista, no he conseguido averiguar su identidad, muy bueno también , dando soporte a HODGSON con ORGANO y PIANO,  haciendo un solo extraordinario en  "SCHOOL" , es el novato de la banda, llevara unos dos años con ellos;  por último, destacar a la "OTRA" ESTRELLA de la noche, su compañero más antiguo, junto a ROGER desde el año 2,004, el MULTINSTRUMENTISTA: SAXO ALTO, PICCOLO, FLAUTA, ARMONICA, SINTETIZADOR, EFECTOS y segunda VOZ , para mi gusto, mejor músico que JOHN HELLIWELL , el saxo original de lo SUPERTRAMP , el canadiense de ONTARIO , AARON MACDONALD.       
  Hablemos para terminar del repertorio o  SET LIST, como dicen los modernos, RODGER HODGSON y su banda hicieron un extenso recorrido por una muy interesante selección de los grandes temas de SUPERTRAMP, lógicamente los escritos por RICK DAVIES no sonaron, pena porque me encantan "RUDY" y "FROM NOW ON", pero disfrutamos, menos cuando alguien nos daba la coña, de canciones míticas como ese "TAKE THE LONG WAY HOME", extraordinario AARON a la armónica, el ya mencionado "SCHOOL", "THE LOGICAL SONG", "HIDE IN YOUR SHELL", y muchas otras, juntos con temas de HODGSON de sus discos en solitarios tan maravillosos como "IN JEOPARDY", "HAVE A DREAM", o el descubrimiento de la noche, el SINFONICO y SELVATICO, me recordaba en algunas partes a las "LOCURAS" de PETER GABRIEL, "DEATH  AND A ZOO".Un magnifico abanico de sonidos, hasta llegar al apoteosis final con el que creo que es el  himno del grupo , ese "FOOL´S OVERTURE", que incluso algunos ni conocían, empezaron a aplaudir antes de que comenzara la segunda parte del tema, lo que demuestra el nivel de alguno de los "respetables", con el que culmino el CONCIERTO .
      Tras unos minutos,lo de siempre, de espera, en los bises,  HODGSON se apunto a la JUERGA, al ambiente FIESTERO  y terminó con dos de los temas digamos más tarareables, y con todo el publico, también los de la arena, invitados por el propio cantante, moviendose y haciendo el chorra, los divertidos, "GIVE A LITLE BIT" y "ITS RAINNING AGAIN".

   

       No estuvo nada mal, pero LO SIENTO POR RODGER HODGSON, ¡ que leches !, lo siento por nosotros porque en otro sitio, en otra ciudad,con otro ambiente, lo hubiéramos disfrutado mucho más.

"MAGNOLÍA" , EL CAMBIO-VIAJE DE RUFUS T. FIREFLY.

       
           Los conocí como teloneros de VETUSTA MORLA en su anterior concierto en SEVILLA en Mayo del 2,015 y no me gustaron demasiado.Su sección rítmica me pareció pesada y monótona y VÍCTOR CABEZUELO no tuvo precisamente su mejor noche como vocalista.No les preste ninguna atención, la verdad sea dicha, hasta el pasado verano, había cambios en el grupo, la chica del incesante bajo y el ¿ teclista ?, no lo escuche en absoluto en vivo, se habían largado y habían entrado dos nuevos componentes, que a mi parecer , aportan mucho y muy bueno, al logro de RUFUS T. FIREFLY con "MAGNOLIA",  ese pedazo de disco que me he jartado de escuchar desde el pasado AGOSTO, y que puede convertirse en la piedra filosofal, la llave mágica que le lleves de ser un grupo más a ser una formación,si sigue en esta línea, que de mucho, pero que mucho ruido.
        VÍCTOR CABEZUELO nos demuestra ser un original letrista, con canciones llena de belleza surrealista, de autentica poesía, quizás ya lo era en anteriores trabajo, pero en "MAGNOLIA" consigue envolver ese mensaje con la música,con los sonidos más adecuados, como cascadas sonoras que en ocasiones nos recuerdan a los australianos TAME IMPALA, y por supuesto con numerosas referencias a iconos irrepetibles de varias generaciones.La voz sigue siendo cortita,  pero tanto en el LP como en los directos que le he visto en INTERNET, ahora si sobresale sobre los instrumentos, amén de ser un multiintrumentista; sintes, piano, guitarras, programadores, bajo, con una calidad por encima de la media.
        Pero el gran descubrimiento, el autentico sorpresón, además de un buen puñado de canciones, de este "MAGNOLIA" ha sido, sin duda,  JULIA MARTÍN MAESTRO, sí la BATERÍA, la misma del concierto del 2,015, pero que parece otra, para mejor, para mucho mejor.
        JULIA, como la co-lider que es, ha cogido los bártulos, los bombos, los platillos, y de estar tapada, oculta,  al fondo del escenario, se ha puesto como las grandes estrellas del ROCK, ha ocupado su lugar delante, para que comprobemos que no solo es la mejor MUJER con las BAQUETAS de toda ESPAÑA, sino que es infinitamente superior a muchos tíos; y si encima, nos demuestra la maestría con sus pinceles regalándonos seis obras, inspiradas en canciones del disco, que nos recuerdan algo a POLLOCK, pero pasado por un TAMIZ ALEGRE y PSICODÉLICO , nos deja el convencimiento de que estamos ante una ARTISTA, ARTISTA, como la copa de un PINO.

  Y hablemos de "MAGNOLIA".Si RUFUS T. en los discos anteriores sonaban mucho más pop, pop denso en directo, con letras trabajadas pero POP alternativo al fin y al cabo, en MAGNOLIA, no, MAGNOLIA suena a ROCK, a lo que en su día etiquetaron en todo el mundo como ROCK PROGRESIVO  y que luego, en muchos casos, derivo en lo que se le llamo, creo que solo en ESPAÑA, como ROCK SINFÓNICO. 
    

     Y VÍCTOR y JULIA, y todos los compañeros en ese CAMBIO-VIAJE lisérgico, saben que MAGNOLIA suena a LED ZEPPELIN, a los AIRPLANE, a sonidos de MELLOTRÓN y órgano HAMMOND, a batería de BONHAM, a los primeros YES o GÉNESIS, a los PINK FLOYD de cuando BARRET aún no había perdido del todo la cabeza.Y también nos suenan a BLOQUE, sin duda, el grupo progresivo de los SETENTA en ESPAÑA, sin contar el ROCK ANDALUZ que, al menos para mi, fue un ESTILO genuino, único y diferente.
     

           Y volvemos en nuestra mente con sus vídeos,  genialmente tratados, a revivir aquellos años en que en medio mundo se extendía el MOVIMIENTO HIPPI, en que WOODSTOCK se convertía en la capital de los HIJOS de la PAZ y el AMOR, de los hijos de las FLORES , y RUFUS T. FIREFLY nos deja un álbum cargado de referencias a la NATURALEZA, a la LIBERTAD, al AMOR, al VIAJE tanto físico como MENTAL, en muchas de las letras de MAGNOLIA, descubrimos el homenaje a personajes, películas, canciones o  momentos, que como el mismo VÍCTOR reconoce,  forman parte sustancial de sus vidas, y también de la nuestra. MAGNOLIA es el viaje al que RUFUS T. FIREFLY nos invita, un viaje alucinante a la PSICODELÍA, a los acordes, a los aires, incluso un poco a la imagen de LOS PRIMEROS 70.

¡ A HACER PUÑETAS 2.016 !, ¿ FELIZ 2.017?.

                             Así, sin medias tintas, sin paños calientes, porque así es como lo siento en este momento. 
                    El que acaba,  hundiéndose cuanto antes en el olvido, porque seamos sinceros, el 16 no ha sido un buen año, ni en lo general, ni en lo personal.

                    En lo de todos, en lo que nos afecta como seres humanos habréis comprobado como la GUERRA DE SIRIA parece no tener fin, para demostrar, como muchas veces he dicho, que en este PLANETA hay países PARIDOS, y países CAGADOS.

                     El TERRORISMO YIHADISTA que se esta convirtiendo en la

eterna historia para no dormir.
                     El nuevo PRESIDENTE del país más PODEROSO del MUNDO, un descerebrado, un JESÚS GIL coloradote y con injerto pelipaja, con los mismos "GUSTOS" que el difunto ALCALDE de MARBELLA.

                    Y en esta ESPAÑA mía, esta ESPAÑA tuya, esta ESPAÑA nuestra que diría la gran CECILIA, que vuelven a ¿ gobernar ? los mismos, los de los RECORTES, los del rescate a los BANCOS que siguen riéndose del personal ahora con lo de la CLAUSULA SUELO , lo de la CORRUPCIÓN perenne y prepotente, lo de la LEY MORDAZA, los que han expoliado la hucha de las PENSIONES, los que van agrandando, cada vez más, la grieta entre los RICOS y los POBRES,  en fin, el PP, con el alborozo de unos pocos, deben de tener la bolsa bien repleta, el silencio complice y colaborador, lo del PARTIDO SUSANISTA es de juzgado de guardia, y la lucha estéril, y encima se dedican a ver quien la tiene más larga, de los que creíamos, aún tienen tiempo de enderezar el rumbo, que iban a guiar la barquilla de la ESPERANZA hacia un cambio real en la forma de gobernar ESPAÑA, y de momento,  solo han conseguido helarnos la SONRISA.

                    Y en lo propio, en lo que me afecta directamente, pues casi lo mismo: Comprobar que tenemos en la empresa al DIRECTOR más RATA de todos los que he conocido, que pone el AHORRO, AHORRO, para apuntarse medallas, muy, pero que muy por encima de las PERSONAS.
                   Un chaval que se queda sin estudiar por la mierda de SISTEMA EDUCATIVO que tenemos, y si quieres cambiar de CARRERA, o tienes cuatrocientos euros al mes para pagar el cambio, o que te vayan dando, porque tu nota de corte ya no vale para nada,y pasas a ser casi el último de la lista.Bueno, pero como encontrar trabajo es tan fácil pues a currar. ¡ UNA MIERDA PÁ TI BAÑEZ !, o sera que como mi hijo es ATEO no se lo pide con FE  a la VIRGEN DEL ROCÍO.

                  Y para terminar lo de la RODILLA de la PARIENTA, que eso va a ser una CARRERA DE FONDO, aunque la pobre no pueda andar más de media hora sin que le duela hasta el aliento,Ya veis un año para enmarcar AMIGOS SOÑADORES. 
                Y el que comienza, con la INCÓGNITA, con la INCERTIDUMBRE por bandera, porque me da que nada va a cambiar lo suficiente y , como el dígito que lo representa en la portada de la entrada, vamos a seguir haciendo equilibrios con la EXISTENCIA.
                Perdonad este PESIMISMO, ahora que pedir PERDÓN esta tan de moda, el PERDÓN y las GRACIAS es lo más barato del MUNDO, pero veamosle algo bueno; cuando estoy de capa caída me pongo MELANCÓLICO, y con la melancolía me entra la NOSTALGIA, entonces empiezo a rebuscar en el INTERNET, notas, cosas, músicas que han sido importantes en mi vida. Sí ya se que cuando a uno le pesan MÁS los RECUERDOS que las ILUSIONES es cuando empieza a hacerse VIEJO, pero hoy me apetecía mucho,mucho, echar la vista atrás, a esos años en que nuestra máxima preocupación era comernos la VIDA  a MORDISCOS, a BESOS , a ABRAZOS.

                Y en esta borrachera REVIVAL, en esta tormenta de RECUERDOS he vuelto a escuchar un tema de los indispensables, de los que forman parte indisoluble de mi particular BANDA SONORA, y que me hace volar de nuevo a esos años, he encontrado una versión en vivo de hace tan solo dos años, y compruebo que el tiempo pasa para todos, ¡ sesenta y ocho años son muchos años MAESTRO !, pero la MÚSICA, la MÚSICA si que nos hace ETERNOS, porque en la mente de nuestros SERES QUERIDOS, cuando nos recuerden , siempre estaremos ligados a un LUGAR, una CANCIÓN y un BESO.

1.982 - EYE IN THE SKY-THE ALAN PARSONS PROJECT.
               ¡ inolvidable !
              

 De todos modos: ¡ FELIZ AÑOS 2.017 !

TRIANA ME ABRÍO LA PUERTA, (RECORDANDO A JESÚS)

     

      En la vida hay instantes, hay momentos, hay circunstancias y situaciones, en definitiva, hay hechos que nos marcan para siempre, que nos hacen plantearnos nuevas preguntas, que nos despiertan nuevas inquietudes, nuevos ideales, que nos hacen tener otras prioridades, otros puntos de vistas, que nos hacen cambiar y enriquecernos como seres humanos, para mi muchísimos de esos guiños, de esas señales llegaron a través de la música, tuvieron como hilo conductor a la música, y ocurrieron en el año 1.979.

       Hasta ese año para mi la música solo había sido un complemento, un resorte para otras actividades, un fondo para vestirme o para ducharme sin importarme mucho lo que sonara, una excusa para salir con los amiguetes o poder pillar cacho con las niñas.

       Hasta comienzos del setenta y nueve para mi solo existía la MÚSICA-DISCO, y la realidad era que me daba igual quien cantara o que diablo dijeran las letras de los temas mientras tuvieran ritmo y las chicas se movieran muy sexys con ellas. Recuerdo que en ese tiempo me pirraba por los EARTH, WIND AND FIRE, por TAVARES, por los JACKSON, pero sobre todo por la versión más bailona de los BEE GEES y su banda sonora para la película de moda "SATURDAY NICHT FEVER",  la parte más pop, más melódica, - de una calidad impresionante por cierto: (MASSACHUSETTS, TO LOVE SOMEBODY, WORDS o NEW YORK MINNING DISASTER) - de los hermanos GIBB era para mi una absoluta desconocida.

  Fue en la mañana de REYES del 79 cuando comenzó a fraguarse un cambio radical en mi vida, algo que me transformaría para siempre, no solo musicalmente hablando sino también en muchas actitudes de mi existencia, en muchas opiniones y planteamientos que hasta entonces no habían tenido ninguna importancia, como si hechos trascendentales para el mundo, y por  tanto para mi, nunca hubiera sucedido hasta ese año.Esa mañana de la ilusión, un par de los regalos que mi madre había encargado a sus "Majestades", un cassette recopilatorio llamado "EXPLOSIÓN 60" y en el una canción "THE HOUSE OF A RISING SUN"de " THE ANIMALS ", pero sobre todo un gran sueño que hacia pocos años teníamos mi hermano Antonio y yo, el cambio del viejo RADIO-CASSETTE SANYO monoaural, por un magnifico COMPACTO GRUNDIG con plato y unos grandes altavoces de veinte watios de potencia, entreabrieron la puerta, y como una cascada en forma de discos empezaron a llegar nuevos mensajes. 

     Pero cuando el aire fresco, el vendaval de cambios y emociones entraron para siempre por esa puerta y la dejaron de par en par definitivamente abierta fue en el verano de ese año, exactamente la noche del Viernes ocho de Junio,  cuando en el campo de fútbol de los Salesianos de mi barrio, descubrí al grupo TRIANA, y aquellos tipos que conocí en un programa de la tele, "APLAUSO" creo recordar, me desgranaron en una velada irrepetible  un montón de historias, en mi propio lenguaje, que llegaron a lo más hondo de mi ser. 
          Y me llevaron con sus acordes a conocer "EL LAGO", y me hablaron de "LOS HIJOS DEL AGOBIO" y del "SR. TRONCOSO", y me evocaron una "LUMINOSA MAÑANA" y los "RECUERDOS DE UNA NOCHE", y trajeron para siempre a mi corazón la certeza de que "TODO ES DE COLOR" y que siempre se ira haciendo grande un "RUMOR" de libertad, y me fueron enganchando con la voz especial de JESÚS,  con el aire flamenco de EDUARDO, con el ritmo a la batería de TELE.

     Y por esa puerta que se abrió esa noche sobre el albero del colegio trianero, entraron ALAMEDA y CAI, IMÁN y los STORM, SILVIO y KIKO VENENO, lo mejor de la música de mi tierra. Despues, descubrí lo que se llamaba en todo el mundo rock-progresivo y aquí lo llamamos rock sinfónico, y así los sonidos de KING CRIMSOM, de  CAMEL, de GENESIS , pero sobre todo las canciones del grupo que se auparía para siempre a lo más alto de la pirámide de mis preferencias, PINK FLOYD, empezaron a llenar con temas de amor y soledad, con gritos de justicia y desesperanza, unas veces envueltos en odas apoteósicas, otras en las notas de sencillas baladas, todos los momentos de mi vida de emociones y sentimientos; por supuesto, por esa puerta ya se habían colado los BEATLES Y los ROLLING STONES.
 
           Y entraron por esa puerta la música de películas como HAIR  y QUADROPHENIA, y los sonidos americanos de CHICAGO, KANSAS y LOS EAGLES y después también entraron QUEEN y el Sr. STING con su POLICIA,  y esa pantera rubia llamada DEBBIE HARRIS  y sus BLONDIE; y entraron los chicos de RADIO FUTURA y muchos de los que conformaron la llamada MOVIDA, y así durante tantos, tantos años fueron pasando por esa puerta mágica muchos músicos  distintos, con sonidos  distintos y estilos tan diferentes, hasta hoy, donde siguen entrado gentes como los ARCADE FIRE, o hace dos días, como se dice, dos grupos tan diferentes como las HAIM o los BLACK KEYS.
          Hombres y mujeres que con las únicas armas de sus voces y sus instrumentos me han ofrecido el mejor regalo de toda mi vida, me dejaron marcado como si se hubiera tatuado en mi piel uno de los sentimientos que más me llenan y del que no quiero desprenderme nunca, el amor por la música, como haciendo realidad la frase que un día se me ocurrió : "EL AMOR Y LA PAZ SON LA MÚSICA PARA LA LIBERTAD", porque siempre que he respirado LIBERTAD, que me he sentido en PAZ con los demás y conmigo mismo, siempre que me he sentido querido, allí ha estado la MÚSICA.
       Pero no podre olvidar  nunca, nunca,  que fue en una noche mágica en mi barrio, que le dio nombre a su grupo para la ETERNIDAD, que fueron ellos, TELE, EDUARDO, el inolvidable JESÚS, fueron TRIANA los que me abrieron para siempre esa puerta.

P.S. - Este documental realizado por T.V.E.en 1.995 encierra para mí lo mejor de lo que fue el grupo TRIANA y refleja como ninguno los momentos, las vivencias, los instantes que con su música viví en mis años de juventud.A pesar de alguna que otra "tontería" que dicen en el mismo tanto GONZALO GARCIA PELAYO, ¡ vaya prenda !, como EDUARDO RODRIGUEZ sobre la MOVIDA, mucho más inteligente y acertado en su comentario  "TELE", a pesar de que aparece el sinvergüenza de TEDDY BAUTISTA, creo que era obligatorio incluirlo. 

UNA PEQUEÑA PIZCA DE LOS MEJORES

            

    Ya se que no es casi nada, una sencilla pincelada, pero se ve la mano de los artistas; una brizna de yerba, pero se siente el relax al tirarse sobre ella, la paz profunda al olerla; un pequeño pedacito de celeste, pero uno puede flotar enmedio de un mullido colchón de blancas nubes;  un breve apunte, pero se intuye el sentimiento, lo que puede llegar a ser una nueva gran obra, o mejor no tan nueva, porque estará compuesta en su mayoría de las ultimas pistas, de las ultimas composiciones, arregladas, eso si, con las nuevas técnicas y los nuevos medios de los estudios de grabación, que quedaron como melodías sueltas, como sonidos flotantes, fuera de su ultimo álbum,  hace ya la friolera de veinte años, "THE DIVISION BELL", y que como el tweet chivato de POLLY SAMSON, el que desencadeno todos los acontecimientos, decía el pasado Julio, sera el maravilloso canto del cisne de RICHARD WRIGHT.

                 Muchos PINKFLOYNOMANOS, de los que he leído su comentarios, temen que sea solo un disco instrumental, pero estoy convencido  de que no, GILMOUR y POLLY, escritora y esposa de este, escribirán algunas letras para que sean cantadas por el o por algunas de esas magnificas voces femeninas que durante años han acompañado al grupo, pero en caso de que fuera solo música, mientras escucho el "SHINE ON YOUR...." y "THE GREAT GIG....", con que fuera la mitad de bueno que estos yo me daría por satisfecho.

                         Se llama "THE ENDLESS RIVER", "UN RIO SIN FIN", y dicen que es un tributo, un recuerdo a la memoria del  teclista RICHARD WRIGT, desgraciadamente fallecido de cáncer en el año 2.008.

                                   EL ULTIMO CONCIERTO JUNTOS, Y RECORDARON A SYD.

                 Pienso que, como seguidor de PINK FLOYD desde hace año, como enamorado de la música, de la que al menos para mi, es la mejor banda de ROCK SINFONICO de todos los tiempos, que el mejor homenaje que podría hacerse al compañero fallecido seria que tanto GILMOUR como WATERS, aparcaran su EGOCENTRISMO, sus tonterías de DIVO, e hicieran las paces para volver a reunir a los tres supervivientes, el bueno y prudente de DAVID MANSON siempre en un segundo plano, y brindarnos en su honor, una de las GIRAS, más soñadas y esperadas por los amantes del buen rock de todo el Planeta. Mientras, amigos soñadores, deleitemonos, aunque solo sea, con una pequeña pizca de los mejores.

 

  P.S. -  Al final, el disco no saldrá como decía en su cuenta de TWITTER, POLLY SAMSON en Octubre, sino el DIEZ de NOVIEMBRE.

LOS DEMÁS Y.......HAGGARD

                        En una entrada anterior os comentaba sobre el buen y potente ROCK que se estaba haciendo en EUROPA desde la década de los noventa del pasado siglo y os ponía como ejemplo a NIGHTWISH y LACUNA COIL. Por supuesto hay muchas más bandas de Metal sinfónico, de Gótico Sinfónico o como queráis llamarle, muchas más pero HAGGARD es algo diferente, yo diría que podíamos decir los demás y ..... HAGGARD.

                Para empezar HAGGARD no es una banda de Rock, para mi, es la fusión llevada al extremo, en sus temas se mezcla el rock más potente, con la música clásica, con los coros, con la música tradicional europea, vamos una coctelera de sonidos. Para continuar con las diferencias, la mayoría de los grupos de Europa canta sus temas en ingles, HAGGARD los hace en INGLES y ALEMÁN, lugar de origen de los miembros del grupo, pero también en LATIN, ITALIANO, e incluso en ESPAÑOL y FRANCES. Más curiosidades: a HAGGARD no se le puede llamar banda, no son cuatro, o cinco, o seis sino una orquesta con una  medía de quince a veintiún miembros, que tocan no solo bajo, batería o guitarra, sino instrumentos tan variadas como el CONTRABAJO, la VIOLA, LOS VIOLINES, hasta el OBOE,  distinta también la temática de sus letras que lo mismo hablan de la PESTE NEGRA, de GALILEO GALILEI, o de las LEYENDAS y MITOS del Mundo.Creo,  amigos soñadores, que su propuesta musical es cuanto menos curiosa y muy, muy diferente, pararos aunque sea unos minutos a ver parte de sus actuación en el festival de WACKEN, a escuchar el impactante contraste entre la voz gutural de ASIS NASSERI y las sopranos SUSANNE EHLERS y VERONIKA KRAMHELLER,  y lo comprobareis.

 

BLACK SYMPHONY

             
             Amigos soñadores, esta entrada es sobre todos para los grandes amantes de la MÚSICA, de la MÚSICA en todo el amplio sentido de la palabra.
              Estas letras, este vídeo increíble, están dedicados a todos los que piensan que cada minutos de nuestras vida tiene su música, para los que sienten que la brisa es música, que el trueno es música, que el sonido de las olas es música, que hasta lo que otro de los grandes, nuestro paisano MIGUEL RÍOS, definió como el RUIDO DE FONDO es música, esta entrada es para aquellos que piensan que la fusión, que la mezcla de estilos, que unir sonidos distintos enriquece aún más el abanico maravilloso que la combinación de esa  siete notas mágicas ofrecen a todos para su deleite.
             La MÚSICA con mayúscula en la composición, en la imaginación de uno de los grupos preferidos por mi REINA DE LAS FLORES, en la voz privilegiada  de una de las mejores cantantes rock de EUROPA.COROS, ORQUESTA SINFÓNICA, BANDA DE ROCK, en un concierto magnifico e irrepetible,¿ quién podría pagar ahora este despliegue?.Amigas y amigos, con vosotros THE METROPOLE ORCHESTRA, THE PA`DAM CHOIR Y WITHIN TEMPTATION, en  la Obertura & Jillian  de la  BLACK  SIMPHONY.


ENVÍO : Muy especialmente para ella, un día después de su cumpleaños. Estas son la jodiendas de los horarios raros de trabajo.CHARIN, cariño,esto supera lo de METALLICA, aunque con retraso espero que te guste.Un beso y que cumplas muchos más.

PINK FLOYD Y EL CINE

                       

                           Muchos ya conocéis mi admiración por la música de PINK FLOYD, muchos ya sabéis que la mayoría de sus discos, junto con las creaciones de mis paisanos de TRIANA, son una parte indispensable en la banda sonora de mi vida, seguramente, los dos puntales fundamentales sobre los que se asientan las canciones de otra multitud  considerable de grupos y de solistas que son imprescindibles para entender mis preferencias  musicales e incluso, si me apuras, gran parte de mi forma de interpretar la existencia.
                 Es por esto, por lo que no podía dejar de hacer referencia a la relación del grupo de CAMBRIDGE con otras de mis pasiones: el CINE. Hagamos, amigos soñadores, un repaso  a vuela pluma, con sonidos e imágenes, de la vinculación de los WATERS, GILMOUR, WRIGHT Y MASON con el fascinante mundo del celuloide.
                 
                 El idilio de los FLOYD con el séptimo arte comienza casi desde sus propios inicios, cuando la banda solo contaba con poco más de un año de vida, el director PETER WHITEHEAD, los invita a incluir algún tema en la película-documental, TONITE LET,S ALL MAKE LOVE IN LONDON, - tan poco conocida por otra parte que solo he conseguido una cartelera de la época -, pero donde aparecían , pedazo de elenco, entre otros: VANESSA REDGRAVE, MICHAEL CAINE, JULIE CHRISTIE, MICK JAGGER y ERIC BURDON entre otros, amén de la música de los grupos liderados por estos dos caballeros, THE ROLLING STONES y THE ANIMALS. PINK FLOYD, acaban incluyendo dos temas. "Interstellar overdrive" y  "Nick,s Boogie"  del más puro estilo psicodélico, y aún con SYD BARRET en la banda.

                    Pero es en 1.969 cuando el grupo, ya con DAVID GILMOUR, escribe por primera vez una banda sonora completa para un largometraje, "MORE", el primero rodado por el director francés BARBET SCHROEDER, que cuenta como un joven arquitecto alemán conoce a una chica en París,  que le invita a ir a IBIZA, donde se dejará llevar por una intensa, extraña y dramática relación,  marcada por una espiral de sexo, amor libre y drogas.        
                    La película, que tuvo varios cortes de la censura de aquel entonces, se convirtió en un éxito, más como un film de culto que desde la óptica comercial, y nos dejó, al menos para mi, el primer gran ALBUM en la carrera de los PINK FLOYD.


                Un año después, PINK FLOYD había incorporado tres temas a la película de MICHELANGELO ANTONIONI, "ZABRISQUIE POINT".El director italiano,  junto con la lucha de la juventud de esos años en Estados Unidos contra lo establecido,- un canto de rebeldía y frescura -,  nos deja un fuerte alegato contra el CONSUMISMO, el afán  compulsivo de acumular cosas, de la alienación del ser por TENER, con una apoteósica escena final, donde, con una larga y espeluznante explosión, acompañada por el increíble, obsesivo y aterrador sonido del "CAREFUL WHIT THAT AXE, EUGENE", algo modificado y con el extraño titulo de "COME IN NUMBER 51, YOUR TIME IS UP",  nos representa la metáfora  ¿premonitoria? de a dónde nos lleva este estilo de vida: a la total DESTRUCCIÓN.



                            En 1.972, son dos las aportaciones de PINK FLOYD al séptimo arte,  la primera de ella la banda sonora para la película "EL VALLE", segunda colaboración con BARBET SCHROEDER, y que conformaría el álbum "OSCURED BY CLOUDS", una lenta historia sobre un extraño viaje en busca de un valle que nunca ha pisado nadie porque se encuentra precisamente así, OSCURECIDO POR LAS NUBES. El largometraje no tuvo buena acogida, y hasta ROGER WATERS dijo del mismo que era "DEMASIADO ABURRIDO". Lo mejor, además de algunas piezas musicales, los paisajes de NUEVA GUINEA.
                                        Y la segunda, otra de las grandes joyas del grupo de ROCK  SINFÓNICO más importante de todos los tiempos, la película-concierto PINK FLOYD-LIVE AT POMPEII. Grandiosa, espectacular, impresionante el montaje de las tomas de las ruinas de la antigua ciudad, de la actuación del grupo en el anfiteatro, mezcladas con  las imágenes alucinantes de las erupciones volcánicas, y el magma fluyendo en una magnética y subyugante conjunción.Y en ella, la envolvente, mágica e inolvidable interpretación, entre otras, por primera vez en vivo, y sin público,- otra curiosidad -, de una de las obras maestras del cuarteto, "ECHOES".
 

                 Y para poner colofón a esta entrada, la mayor aportación a la cinematografía de toda la carrera del PINK FLOYD, una auténtica OPERA-ROCK, la más grandiosa obra conceptual, sin duda, del grupo de las mejores obras conceptuales de toda la música del siglo XX, "THE WALL", y aunque mi preferida es "WISH YOU WERE HERE", tengo que reconocer que hubo un antes y un después en la forma de montar un macro-concierto, de ofrecer un espectáculo  detrás de este muro, incluso hubo un antes y un después detrás de este muro en la propia existencia del grupo.
                 Y de la película, que os puedo decir de ella que muchos de vosotros no sepáis. Dirigida magistralmente por ALLAN PARKER, con un extraordinario BOB GELDOF (que malitos son los lunes, colega) en el papel de PINK, con un guión de ROGER WATERS, autor también de casi todas las canciones, nos relata, al fin y al cabo el álbum, una alucinante historia mezcla de retazos de la vida de SYD BARRET y el  propio WATERS y con unos intrigantes e irrepetibles minutos de animación a cargo de  GERALD SCARFE, que ya  colaboró en las ilustraciones interiores del disco.         
                         Elegir un tema de "THE WALL", es verdaderamente complicado, pero me he decidido por este "COMFORTABLY NUMB" , por dos razones: la primera porque tengo especial predilección por los temas en los que GILMOUR tiene cierta relevancia, y en este hay uno de los mejores solos de guitarra de su carrera; la segunda, porque en la letra que nos canta DAVID GILMOUR y que nos recita ROGER WATERS, creo que esta sintetizado el sentido critico de todo el disco y hace referencia diáfana al estado anímico al que las "mentes preclaras" nos quieren conducir.
           
               Como dice la letra: " EL NIÑO CRECIÓ, EL SUEÑO TERMINÓ, YO ME VOLVÍ CONFORTABLEMENTE INSENSIBLE ".
       
                Ojalá, nunca, nunca, amigos soñadores, nos volvamos confortablemente insensibles, porque tened la certeza que siempre, siempre, habrá alguien esperándonos al otro lado del MURO.