PEDRO OLIVA - ARTE CON PAPELES DE COLORES.

             No se si alguna vez os he comentado porqué me gusta pasearme , perderme sin rumbo , DIVAGAR como dijo el gran JOSÉ MARÍA IZQUIERDO , por esas calles, por esas barriadas, tan alejadas de eso que llamaban "el mejor cahíz de tierra del MUNDO" , andurrear por esas rutas , tan, tan tranquilas, cada vez menos, les puede estar pasando como a los rincones secretos de nuestra "SEMANA SANTA" que de tanto boca a boca , tanta RRSS , tanto YOUTUBE ,  se masificaron una barbaridad , se deterioran en la esencia , hasta convertirse en un punto más , llenos de turistas y de móviles grabando , que  puta manía mas imbécil ; afortunadamente, a mis caminos mágicos de todo el año  creo que todavía le queda para ese desastre.                                              

            Me gusta más esa SEVILLA porque la siento más nuestra, más autentica , menos desnaturalizada , menos "comercializada" , menos turificada , aunque el virus aprieta una barbaridad ,¡ no veas ! , en definitiva una SEVILLA , desde las travesías  , las calles de los NUEVOS-VIEJOS barrios, PIO XII , la BARZOLA , el POLIGONO , a las callejuelas , las barreduelas  , los que los antiguos llamaban COLLACIONES , de SAN LUIS , SAN MARCOS , SAN JULIAN es donde nos encontramos más nosotros mismos , como decirlo , más YO y menos el "ciudadano" , el "numero" que en sus cuentas le interesa al PAÍS , a la JUNTA , al AYUNTAMIENTO.                                                                                       

            Pero hay algo más que me encanta de mis paseos mañaneros , cuando dejo anclada en un borne , la BICITANQUE , no hay más cojones con tanto cabrón suelto, del SEVICI , y me pierdo en el "cochecito de SAN FERNANDO , un ratito a pie y otro andando" ,  por esas esquinas casi secretas, por esos callejones , por esos pasadizos , en la diferencia rebelde  de esos garitos, de esos establecimientos que descubro aquí o haya , y encuentro , inesperadamente algo    que no podría  estar en otro lugar, mucho menos en  esa SEVILLA de POSTAL  , donde todo esta tan trillado, donde todo , o casi todo , se  VENDE ;  es la capacidad de SORPRESA, el DETALLE inesperado y fortuito , lo ÚNICO , ya sea una obra diferente , un MONUMENTO desconocido , o algo tan pequeño , tan efímero a veces que, seguramente, para otra persona no sería nada , pero para mi ya es un momento de mi EXISTENCIA , incluso puede convertirse en algo importante para mi VIDA.                                                                        

      Y en uno de esos mis itinerarios favoritos esta el MARAVILLA SOCIAL CLUB , en el nº 1 de la calle MARAVILLAS , esquina con calle CASTELLAR, en un punto medio, unos pasos si acaso , de dos auténticos símbolos de la ciudad : a su izquierda, la Iglesia de SAN MARCOS ,  su maravillosa torre MUDÉJAR,  engalanada con el encaje que forma la "SEBKA" ,  a su derecha,  la casa , remozada , donde nació el autor de uno de los libros fundamentales para entender el ALMA de SEVILLA , "DIVAGANDO POR LA CIUDAD DE LA GRACÍA" , JOSÉ MARÍA IZQUIERDO ,  y su ALTER EGO , JACINTO ILUSIÓN , el DUENDE que convenció a los REYES MAGOS , hace más de un siglo , de darse un garbeo para saludar a todos los niños la INOLVIDABLE noche de la ILUSIÓN ,  la jornada de los SUEÑOS más pequeños , pero a la vez más grandes , la GRAN NOCHE de SEVILLA, del 5 de ENERO.                                       

                      

                     El MARAVILLA es uno de los tres o cuatro , no más , bares-cafeterias con los que le pongo los cuernos , solo de vez en cuando , a mi bar de CABECERA  , a mi lugar preferido de RELAX , LECTURA despaciosa , OBSERVACIÓN relajada de como pasa la VIDA ante nuestros ojos , mi muy querido HERCULES , allí junto a mi calle FERIA , pegadito a los muros centenario , ahora felizmente restaurados de mi Iglesia de OMNIUM SACTORUM ; bueno pues del MARAVILLA , hasta que empezaron estos fríos , solo había disfrutado de su terraza , con una buena sombra para combatir el SOLANO de nuestra tierra , y estratégicamente , pura casualidad , para que no te de esa brisa mañanera que , a veces en nuestro corto OTOÑO , este año más larguito , te resulta algo molesta , por eso , cuando hace pocos días , con más frío que siete viejas , entre por su puerta junto a la gran M , uno de los distintivos del local , me lleve una maravillosa sorpresa.

              Y no fue el estilo BOHEMIO del establecimiento , era algo esperado , con una estudiada SENSACIÓN de ABANDONO  , una diseñada PROVISIONALIDAD : DESCONCHONES dejados a posta , columnas de HIERRO a la vista ,  mostrador de CHAPA METALICA ONDULADA , instalación ELECTRICA de estilo antiguo , otro de los SÍMBOLOS del local , con el cableado por fuera de las PAREDES , como en las viejas instalaciones ; sino la pequeña pero COLORIDA , LUMINOSA , DIVERTIDA y muy, muy POP colección de COLLAGES que colgaba en sus muros , obra del pintor y músico PEDRO OLIVA. 

  PEDRO OLIVA , sevillano de LA PUEBLA DEL RIO  , nos ha sorprendido gratamente con su obra , hacia tiempo que no veía COLLAGES , y sus retratos de ÍCONOS de la CULTURA-POP , su sentido del humor en otras , como el cuadro del BUDA que parece bendecir a KATE MOSS , nos parecen originales y muy logrados técnicamente , como refleja el titulo de esta entrada, sus lienzos son ARTE con PAPELES DE COLORES .El autor nos lo explica en una entretenida entrevista en la revista virtual MOSSAIC MAGAZINE , que nos ofrece noticias sobre dos disciplinas artísticas tan unidas como el ARTE y la MÚSICA ; OLIVA nos confiesa que necesita muy poco para plasmar su idea en un lienzo , " Poca cosa, sólo necesito unas tijeras, algo de cola blanca, toneladas de “Vogues”… y música de fondo, por supuesto" , así mismo nos habla sobre sus referentes y nombra entre otros al pintor BASQUIAT , al artista urbano por excelencía BANKSY , al gran cartelista , poeta,  trianero y gitano , el  ANARCO-SINDICALISTA HELIOS GÓMEZ RODRÍGUEZ , y dentro de su disciplina al que es considerado como numero uno de nuestro tiempo en las técnicas del COLLAGE , el californiano DEREK GORES , que tiene una inmensa influencia sobre el artista CIGARRERO.                                                                                                                                    

                                     PEDRO OLIVA , a pesar de no ser muy conocido en los círculos         oficiales del ARTE , tiene bastante "CURRO" ; de las obras que colgaban en la pared del MARAVILLA de la foto de cabecera , ya están vendidas LA CALAVERA y el retrato de DALI que han sido sustituidas en la exposición por este retrato de NINA SIMONE  y otro de JOEY RAMONE que no he conseguido localizar.Trabajos para particulares , como el DESNUDO que aparece en este post , portadas de libros, carátulas de discos , trabajos publicitarios para revistas , obras de gran formato como la realizada hace dos años  para una empresa de interiorismo de DALLAS , que le encargó un LIONEL RICHIE a tamaño natural , incluso algo tan nuestro como ,  afortunadamente las mentes RANCIAS de un tiempo a esta parte están quedando apartadas , ejecutar el cartel de SEMANA SANTA de PUEBLA DEL RIO 2.022  , este año el de las FIESTAS DEL CORPUS también lleva su firma , por lo que podemos asegurar que PEDRO OLIVA además de una buena clientela por toda ESPAÑA , por todo el MUNDO , en especial los ESTADO UNIDOS , también es PROFETA en su TIERRA.

Espero que la pequeña muestra , podéis ver más en su FACEBOOK e INSTAGRAM , de COLLAGES de PEDRO OLIVA , el artista enamorado del ROCK con la maestría de saber pegar minuciosamente , pacientemente, hasta formar una maravillosa OBRA DE ARTE , montones de pedacitos de papeles de colores , os haya gustado , os haya parecido tan luminosa , tan "ponible" como a mi.                                                                                                               

                    NOTA DEL TRITRI : No se tiene muy claro quien fue el primer artista que utilizo el COLLAGE en su obra, si PICASSO o BRAQUE , pero la realidad es que muchos artistas de los ISMOS: DADAISMO , CUBISMO , CONSTUCTIVISMO soviético entre otros, utilizaron esta técnica ; posteriormente sobre los años 60 del pasado siglo , fueron los artistas del POP-ART tanto americanos como europeos los que le dieron otras "motivaciones" ,  otros significados , otras  visiones , más coloridas , más divertidas ,  que creo han influido más en los artistas de nuestro tiempo y en su obra, de estos podemos destacar a RICHARD HAMILTON  y ROBERT RAUSCHENBERGER.
                    SONIDO DE FONDO: Y si el COLLAGE consiste en sugerir SENSACIONES , IDEAS y EMOCIONES a partir de un montón de pedacitos de papel satinado , hay otra forma de "ARTE" , de "COMUNICACIÓN" más adictiva , más peligrosa, que influye en nuestros GUSTOS , en nuestros hábitos de CONSUMO , en nuestras actitudes , incluso en nuestra manera de QUERER y de PENSAR , también esta formada por muchísimos trozos , muchos pedazos , que manejados con maquiavélica habilidad , pueden crear un todo que puede "CONTROLAR" nuestras vidas , como leí en una camiseta hace tiempo , debería habérmela comprado , donde venia la silueta del ARTEFACTO con la cita: "ARMA DE MANIPULACIÓN MASIVA" , o como hace una ristra de años los chicos de SERVANDO CARBALLAR , AVIADOR DRO nos cantaban , con una letra llena de IRONÍA : "LA TV ES NUTRITIVA".

 

MISS TIC , LA PRINCESA DEL GRAFFITI FRANCÉS.

Hace ya algún tiempo dediqué una entrada a la más mítica graffitera de todos los tiempos, la ECUATO-NORTEAMERICANA , SANDRA FABARA, o como a ella misma le gusta que le llame todo el mundo, LADY PINK , en esta ocasión os voy a presentar una pequeña muestra de la obra, tan extensa como importante  de  MISS TIC.  Poeta y artista visual, es una figura imprescindible del arte urbano. En paredes y lienzos expresa su rabia, sus deseos y una lucha constante por la libertad.  sin duda, la más  reconocida GRAFFITERA de FRANCIA.                                    

                                               Su nombre real era RADHIA ACUNALLAH  , por matrimonio NOVAL. Nació en 1,956  en PARIS , hija de un trabajador inmigrante tunecino y de una madre normanda de origen campesino, MISS TIC pasó su infancia en el distrito 18 de París , donde se encuentra la hermosa colina qué corona la famosa iglesia de SACRÉ COEUR ,  y también el no menos famoso CABARÉ MOULINE ROUGE , para después mudarse a ORLY , en los suburbios de PARIS . A la edad de 10 años sobrevivió a un accidente automovilístico que le costó la vida a su madre, su hermano y su abuela y la dejó con una discapacidad de por vida en su mano derecha.      

   

       A los 16 años, poco después de la muerte de su padre, toda su adolescencia la paso junto a su madrastra ,  con bastantes roces , MISS TIC se fue y se unió a un grupo de teatro de improvisación, “ZERÓ DE CONDUCT”, y luego a un grupo de teatro callejero, “KUMULUS”.                                                                                            Se marcho durante dos años a la costa oeste de ESTADOS UNIDOS , donde se unió a la escena PUNK y conoció el arte UNDERGROUND y el GRAFITI,  viajó extensamente por América Central y el Sudeste Asiático, tras una dolorosa ruptura sentimental vuelve a FRANCIA.

    De regreso a París, MISS TIC,  seudónimo tomado del personaje de la bruja de las aventuras de SCROOGE elige las plantillas o ESTENCÍL-ART , al igual que su compatriota y maestro del mundialmente conocido y reconocido BANKSY,  BLEK LE RAT , como modo de expresión.Muchos piensan, entre los que me incluyo,  que esas figuras esbeltas,  bellas , sensuales , desafiantes y rebeldes son como una especie de idealizado autorretrato de la autora.Y junto a la figura de estas magnéticas mujeres siempre la PALABRA , el TEXTO cargado de IRONIA o de CONSEJO. La artista sentencio  en una entrevista en 2.012: "Decidí que, como adoro la escritura y tengo algo de poeta en mí, iba a combinar las imágenes con los textos. Cuando uno ve un Miss.Tic uno sabe que hay un texto, una imagen, y por supuesto la firma".

    MISS TIC siempre llevo fatal la constante persecución policial , las fuerzas del "orden" , en todo el MUNDO, tienen poco sitio en su reducido cerebro para apreciar la CULTURA, así que la CONTRACULTURA ni te cuento , y aunque su obra era ya bastante valorada , y expuestas en numerosas galerías de toda FRANCIA , MISS TIC nunca renuncio a la libertad de expresarse por la CALLE , por lo que decidió "HACERSE LEGAL"  a partir de 1999, como ella mismo declaro: " Yo no buscaba huir de la policía —a mí la policía y la justicia me dan completamente igual—. Yo no hago esto en contra de nada ni de nadie. Yo lo hago para la gente. Es decir, es la forma que yo tengo de hacer lo que quiero hacer. Y, después de esto fue más fácil para mí hacerlo.No siento ningún tipo de emoción  cuando estoy huyendo de la policía, porque la policía a mí no me excita para nada". Pero a pesar de que desde entonces sus trabajos siempre estaban acordados, todavía hubo algún MONO vestido de AZUL que intento incomodarla.   

               En el cambio de MILENIO , negocia con el Ayuntamiento, comerciantes y vecinos del distrito 20 , los comerciantes del distrito 5, también aceptaron, la impresión de cincuenta plantillas para una serie titulada "Muses et Hommes" ; los dibujos copian fragmentos de obras de pintores famosos de todos los tiempos junto a algunas  de las ocurrentes frases de MISS TIC. El paso del tiempo ha destruido completamente los distintos trabajos, afortunadamente se fotografiaron y se hicieron numerosas exposiciones con ellos , el catalogo se edito en 2.017  

       En 2001 colaboró con Louis Vuitton en una serie que homenajeaba a su fundador, y ese mismo año produjo varios estampados para Longchamp —su retorno al mundo de la moda, después de colaborar con Kenzo en 1987.

       A medida que el arte urbano fue ganando aceptación en el mercado tradicional, lo que llamamos el "GRAN PUBLICO" todavía no se entera de mucho , MISS TIC se hizo cada vez más famosa. En 2011 la empresa postal francesa, La Poste, presentó una serie de 12 sellos ilustrados por la artista, mientras que dos años más tarde los vagones de la línea 5 del tranvía de la ciudad de MONTPELLIER se verían decorados, tanto en su interior como en su exterior, por amplias reproducciones de su trabajo.

    MISS TIC , que nunca dejo de regalarnos sus MITICAS MUJERES ,  muchas acompañadas ya por HOMBRES , por las fachadas de PARIS  , murió de CÁNCER , era una fumadora empedernida , el 22 de MAYO de 2.022 a los 66 años. El MINISTERIO DE CULTURA DE FRANCIA  dijo en su despedida:  «Perdemos una artista inmensa, una mujer conmovedora y profunda: sus plantillas, que se han convertido en icónicas, continuarán poetizando nuestras calles durante mucho tiempo».

                      SONIDO DE FONDO: El universo de las ARTES resulta a veces IRONICO , en el tiempo que un artista empieza a ser reconocido por el publico comienza el declive de otro. A mediados de los años 80 cuando las obras de MISS TIC empezaban a ser reconocidas por toda FRANCIA la más importante banda de ROCK , llegaron a ser teloneros de los ROLLING STONES  , del país vecino , TELEPHONE , grababan su último LP y anunciaban su disolución.Como recuerdo-homenaje a estos pioneros del PUNK-ROCK francés , "UN AUTRE MONDE" , uno de sus mayores, éxitos tocada en directo en el FESTIVAL DE MONTREUX en 1.984.

   

ARTE CALLEJERO.

            A veces en uno de mis habituales paseos por la SEVILLA más antigua, por ese dédalo de calles que como un imán me atraen, surge  la magia, aparece algo gratamente inesperado, algo hermosamente sorprendente.

        Perdido,casi oculto entre la mugre y la cochambre , ¿ porqué somos, en general, tan guarros los sevillanos ? , entre tanto vandalismo y garabato, de muchos que se creen cracks del ARTE URBANO , entre tanta palabrería zafia y vacua de aquellos que se creen originales. el SUMMUM de la INSPIRACIÓN , la IRONIA o la DENUNCIA , como AMAPOLAS entre los rastrojos, aparece unas lineas , unos versos que nos hacen volver por nuestros pasos  y perpetuarlos con la cámara del móvil, sigo llevando fatal lo de la fotografía y con este cacharro más, pero no puedo fiarme de mi memoria y no quiero perder n una sola palabra, ni una sola intención.

      ¿ Porque los mejores poemas siempre surgen de la TRISTEZA , del poso del DOLOR , del vacío del CORAZÓN roto , del miedo a la VEJEZ en SOLEDAD ?, ¿ porque las MUSAS , tantas veces son mucho más productivas cuando la VIDA nos parece una MIERDA ?.

        Sin piedad, ni trato de favor, envejezco.       

        Yo,  que tantas horas maté,  mirando por la ventana tiré ,                                     unas tres mil seiscientas cincuenta tardes.                                     

        Envejezco , llena de canas,                                                                                      ojeras, poros abiertos.                                                                                                              
        Y todavía soy esa niña por dentro,                                                                          y canto, y río                                                                                                              y coqueteo sin culpa. 

        Y que pequeña soy,                                                                                                  cuando te veo 

        Yo,                                                                                                                              que tanto malgasté,                                                                                                  que nada conseguí. 

                                           

             Otras veces se me alegra la vista con un torbellino de ALEGRíA ; en un muro desvencijado, en una pared como tantas otras frías e impersonales , junto a los caliches y los desconchones ,  se recuerda con AMOR FILIAL , con SIMPATIA, con el CALIDO aplauso de la AMISTAD  , el reconocimiento a la ENTREGA  al BARRIO, a la PASIÓN por el BARRIO , a una MUJER , todo ella una cascada de RISA, de FIESTA, de FELICIDAD,  de EMPATIA y COMPROMISO, una mujer que llego al BARRIO para hacerse BARRIO junto a su marido, JOSÉ LUIS VILA, que en su día ya recibió el homenaje de la CIUDAD , dandole su nombre a la plazoleta que bordea toda la otra acera. 

           Y allí se  produce un estallido de color, una explosión de luz, y allí se obra de nuevo el milagro del arte, entre los ocres, los naranjas y lo amarillos nos cautiva un inmenso mural, alegre y perenne presencia de TERESA ONIEVA,  en la esquina de SAN BLAS.

         Al escribir esto último se viene a mi cabeza una canción del grupo mexicano MANÁ , "EL MUELLE DE SAN BLAS" . Pero no es la música de FHER y sus chicos la que me sugieren estas calles, estas aceras desiguales, estos adoquines que mojados se convierten en un deporte de riesgo, en este laberinto, este complejo puzzle de callejuelas que tantos denigran pero que a mi me atrapan, y sin explicación razonable, me empujan a recorrerlas una y otra vez, sino el sonido CANALLA, el estilo CALLEJERO, a veces alegre y fiestero, otras veces potente y devastador,  pero tantas veces comprometido con la lucha y la protesta, que es GLOBAL, de todos.

        Y de SUR a NORTE , en CADIZ podemos identificarlo con el pellizco GARRAPATERO de los DELINCUENTES, en MALAGA, con los aires electrónicos, ETNIA y CHILL de CHAMBAO , en mi ciudad con los jóvenes y reivindicativos MARAÑA, en JAEN con la veterana y siempre sabia, ahora cumple veinticinco años de carrera, AMPARANOIA ,  en MADRID con la mezcla de reggae,ska y flamenco con mensaje de CANTECA de MACAO , en VALENCIA con el HARDCORE, el FUNK lleno de guiños feministas de los MAFALDA o los míticos LA RAIZ , palabras mayores,  , y en BARCELONA, con la RUMBITA  , pura diversión, que no te deja estar parado y que te saca tantas sonrisas de LA PEGATINA o OJOS DE BRUJO.

        POESIA, PINTURA, MÚSICA, cuanto arte callejero en mi cabeza, en esos mañaneros y placidos paseos, por SAN LUIS, SAN MARCOS, SAN JULÍAN, por calle FERIA, por la SEVILLA de mis ABUELOS , hoy, para mi, más SEVILLA que nunca,si se limpia un poquito, mejor.

       Esa SEVILLA , tan, tan mía , que espero que  "OZELUÍS" , el nuevo ALCALDE no se la cargue. 

        

NOTA DEL TRITRI: Poema, de una desconocida, y ya admirada, llamada CECILIA MARTOLE encontrado en un muro de la calle SANTA PAULA , en una comparativa AYER-HOY en la foto de cabecera ; siguiente imagen, mural de ARTE URBANO obra de ZËSAR BAHAMONTE, dedicado a TERESA ONIEVA por  los vecinos del barrio y sus hijos en la esquina de la calle SAN BLAS con MERCURIO  ; última instantánea, calle DUQUE CORNEJO bajo la llovizna;  por donde va el chaval del paraguas, estaba en tiempos , el corral de vecinos donde vivió de niña y de mocita, como se decía entonces, mi MADRE.                         

     SONIDO DE FONDO: De su magnifico segundo LP, "SIERPES" , los MARAÑA , con la colaboración de FERNANDO MADINA , voz de  REINCIDENTES , en el pedazo de tema "MI ANDALUCIA".

                                      

LADY PINK, LA PIONERA DEL GRAFFITI.

 

                                  SANDRA FABARA, una niña de siete años de ECUADOR, que con su madre y hermana llego al barrio de QUEENS, en NEW YORK , como tantos y tantos migrantes de todos los tiempos, sufrió inadaptación y  RACISMO.Como ella mismo dijo en unas declaraciones años después: "Le dije adiós a la Selva para llegar a otra SELVA diferente".

                        Pero SANDRA se fue adaptando a su barrio, a su nuevo entorno, y con tan solo quince años ya se convirtió en la primera chica en ESCRIBIR por los muros y las paredes de la ciudad; con dieciséis, en 1,980, formaba parte de la CREW TC5 , uno de los grupo de grafiteros  más conocidos de NEW YORK, y su TAG, "PINK" , se paseaba en muchos vagones del metro junto a los de LEE, FUTURA o CRASH.A los veintiuno ya era una artista callejera reconocida,  había protagonizado una película sobre el incipiente fenómeno del HIP-HOP , "WILDE STYLE" , había colaborado con la artista-conceptual y activista feminista JENNY HOLZER y mostraba su primera muestra individual "FEMMES FATALES" en el , 

MOORE COLLEGE OF ART & DESING de FILADELFIA , había nacido para el universo del ARTE URBANO, LADY PINK , como quieren que la nombren todos, SANDRA solo es en familia,  la primera dama, la PIONERA del GRAFFITI.

La mítica foto de LISA KAHANE de LADY PINK con una camiseta con el lema de JENNY HOLZER
"EL ABUSO DE PODER NO ES UNA SORPRESA".

         Todo esto y mucho más podréis conocer en el excelente, como todos sobre ARTISTAS URBANOS,  MINIDOCUMENTAL , que nos ofrece STREET ART MÁLAGA , solo añadiré algunas frases suyas, con las que conoceréis aún más la personalidad de esta gran artista, MURALISTA, GRAFFITERA ,  ESCRITORA, CONFERENCIANTE , la primera mujer que paso del peligroso mundo de los andamios y los aerosoles a las salas de los más famosos MUSEOS del MUNDO, LADY PINK.

           Sobre el trato con sus primeros compañeros de aventuras:"Tuve que probarles a ellos que no precisas un pene para hacer todas esas cosas locas, valientes e imprudentes"-

            Sobre su relación con la POLICIA de NEW YORK, aún a día de hoy la autoridad la sigue atosigando:"También tenías que sentirte un poco como un criminal, para querer quebrar la ley.El  graffiti es rebelión, es como desobedecer órdenes y sacarlo a la luz".

            Sobre el arte callejero en la actualidad: "El graffiti en Nueva York dejó de tener una mayoría de negros y latinos como antes, y ha pasado a ser sobre todo de jóvenes blancos de clase media, que pueden pagarse el hobby".

           Sobre su relación con el FEMINISMO: "Nunca es suficiente, el activismo nunca termina, la lucha por la justicia debe continuar".

            Sobre la diferencia entre GRAFFITI y VANDALISMO : "Siempre es arte, pero si lo haces en una propiedad que no es tuya entonces es vandalismo",Hay un sitio para el graffiti, y eso es más en trenes, en áreas industriales".

            Sobre BANKSY : "Ha puesto en el mapa el arte de la calle y ha hecho que ahora sea aceptado como una forma de arte contemporáneo".

   

   NOTA DEL TRITRI : LADY PINK como vuestro amigo TRITRI es muy de ROCK & ROLL, por lo que confiesa abiertamente que no le gusta ni el HIP-HOP ni el RAP aunque parezcan inseparables de la cultura del GRAFFITI.Cuando leí hace ya algún tiempo esta frase suya me llamo mucho la atención: "El grafiti existía una década antes de que el hip-hop apareciera y en aquella época sólo lo conocías si vivías en ciertos vecindarios. Si vivías en barrios blancos, y muchos grafiteros lo hacían, escuchabas música de Led Zeppelin, Pink Floyd y Metallica".

SONIDO DE FONDO:Dedicado a la gran DAMA del GRAFfITI ,"THE UNFORGIVEN" , un temazo de uno de sus grupos preferidos,los míticos, e impresionantes, he tenido la suerte de verlos en directo, METALLICA .

JIMMY C. - RETRATOS FANTASTICOS.

JIMMY C, realizando su obra de homenaje a DAVID BOWIE en BRIXTON ROAD.

          James Cochran, conocido artísticamente como JIMMY C, nació en SHEFIELD, INGLATERRA, pero pronto su familia emigro a AUSTRALIA donde creció, hoy el artista se siente un ciudadano del Mundo, aunque sin olvidar su tierra de adopción tiene estudios en LONDRES y PARIS, ciudad de la que se siente especialmente atraído.En su crecimiento como artista tuvo una papel clave en la expansión del GRAFFITI, y todo el movimiento de arte urbano en ADELAIDA y MELBOURNE al comienzo de la década de 1.990,pero sus inquietudes artísticas no terminaban en los muros y en las calles donde dejó varias muestras de TAGS y PIEZAS, por lo que completó sus estudios en ARTES VISUALES en la UNIVERSIDAD DEL SUR de AUSTRALIA, mostrando un gran interés por la pintura  al óleo y el estilo realista y figurativo.

        Así la pasión por digamos la pintura "TRADICIONAL" y el GRAFFITI se fundieron y dieron lugar al desarrollo de su característico estilo puntillista con aerosol, que junto a todas las técnicas del ARTE URBANO bebe de la inspiración en los artistas IMPRESIONISTAS.Así las calles de medio Mundo empezaron a llenarse de RETRATOS de personajes, anónimos o conocidos, de paisajes urbanos, pintados enteramente con rayones y puntos de pintura de aerosol.A esta técnica la denomina  "DRIP PAINTING", pinturas de GOTEO o de GARABATOS, formadas por capas y capas de gotas de color y líneas enérgicas que dan un maravilloso y casí mágico resultado final.

JIMMY C.  trabajando en una de sus obras.

MENTE CÓSMICA - LONDRES.

BASQUIAT - MELBOURNE.

JEAN MOULIN - CHARTES (FRANCIA).

PSIQUE - LONDRES.

LOU REED -TROZO DE MURO DE BERLÍN.

LA OFERTA. CASCAIS (PORTUGAL).

         Para terminar con esta pequeña recopilación  del arte de JAMES COCHRAN, JIMMY C., lo hacemos con un video del proceso de creación de un retrato   en BARCELONA, única ciudad de nuestro país donde tenemos una muestra de este gran ARTISTA URBANO.

  

SONIDO DE FONDO: Los sonidos que se relacionan generalmente con  el GRAFFITI son el RAP y el HIP HOP,sin embargo hay otra muchas músicas que pueden relacionarse  con el arte urbano.  Para acompañar las paredes decoradas por JYMMY C. he preferido mejor escoger, aprovechando también que ahora se conmemora el XX ANIVERSARIO de su presentación, un tema, "RUNAWAY", de los menos conocidos, del, para mi, disco fundamental en la MÚSICA POP-ROCK , HYBRID THEORY , el LP debut de los muy añorados y queridos LINKIN PARK.Otra curiosidad, no conocida por muchos, y que hace aún mayor la relación de este grupo con el ARTE URBANO , es que la portada de esta su primera gran obra,  uno de los símbolos de la banda californiana , fue creada por MIKE SHINODA , MC de LP , que estudio diseño gráfico e ilustración y que,ocasionalmente, tambíen se dedica al GRAFFITI. 

SALMOS - EL GRAFFITI ANIMADO.

             Y volvemos a BRASIL, volvemos a SAO PAULO, una de las ciudades más   "GRAFFITERAS del MUNDO".
     Y los hacemos para conocer el ARTE URBANO de SALMOS, un GRAFFITI diferente.Porque si en los trabajos de la mayoría de los artistas callejeros PAULISTAS predomina, como en casi todo el GRAFFITI en general, la IRONÍA,el SARCASMO,  la DENUNCIA SOCIAL, el aviso de alguna de la INJUSTICIAS, de las DESIGUALDADES, de las CONTRADICCIONES de los hombres, SALMOS nos ofrece en sus trabajos un ESTALLIDO de FELICIDAD, una EXPLOSIÓN de COLOR, una CORRIENTE de ENERGÍA POSITIVA.
         Como el propio ARTISTA nos explica : "Siempre espero encontrar la forma para traer un buen recuerdo a las personas por la calle.Vivimos en un mundo de pocas OPORTUNIDADES, y cualquier placer que le des a la gente es una VICTORIA". 
       Todo comenzó contemplando en los muros las obras de los pioneros de los años 90 como OSGEMEOS o KOBRA .
       Todo empezó cuando hacia trabajos comerciales para las tiendas y le dio por firmar sus obras con ese nombre, porque les hacia gracia a las chicas, como comprenderéis su TAG no tiene connotaciones religiosas o bíblicas es simplemente un ACRÓNIMO, SALMOS es igual a: SOU ARTISTA LIBRE MAIS OUSADO DO SAO PAULO , como veis el chaval no necesita abuela. 
       Todo comenzo , ya definitivamente, y hasta el día de hoy cuando trazaba en un muro sus características PELOTAS o GLOBOS ante la mirada asombrada de un chiquillo, entonces se le ocurrió rellenar las figuras con aerosol amarillo y tras ponerles algunos complementos y sentarlos en un sofá, apareció, de repente, la familia SIMPSON , ese fue la primera muestra de estilo, de su forma de entender el GRAFFITI, como un caleidoscopio de PERSONAJES,   que han marcado a varias generaciones, llenando nuestras mentes, de SUEÑOS y FANTASÍA.

       Y así expresa SALMOS su animo, sus sensaciones cuando trabaja sobre el lienzo que para él, como para muchos otros en SAO PAULO y en el MUNDO entero, es la superficie árida de una PARED sin VIDA, llenándola con su  GRAFFITI ANIMADO.
       "En mi arte trato de aportar cosas positivas y siempre sentir placer. Me siento bien al respecto. A veces, en la calle, aparece alguien de repente ... un adulto con un niño que ni siquiera sabe el personaje que estoy haciendo. El padre tiene ese brillo en sus ojos y pronto habla sobre el dibujo,  y a menudo vuelve a contar cosas sobre sus historias que nunca antes había escuchado. Es genial."